(del 13 al 19 de agosto)

El leitmotiv de este 10º aniversario fue la Novela Gráfica .

Exposiciones

10 años de Viñetas
10 carteles de Viñetas
Los comics de la transición
La novela gráfica
Los tebeos a la luna de Valencia

Además, cada invitado tendrá una exposición individual sobre su obra.

 
Invitados (Información extraida del blog de Viñetas)

Jeff Smith
Pese a que a fue la región de McKees Rocks la que lo vio nacer, gran parte de la infancia y juventud de Jeff Smith trascurrió en la ciudad de Columbus en Ohio. De carácter autodidacta, Smith aprendió a dibujar, gracias a los comics y tiras de prensa que leía cuando era pequeño, así como viendo series de animación en la televisión.

El mismo confiesa, que su decisión de convertirse en un autor de comic, tuvo lugar cuando, con apenas 9 años, un compañero de clase llevó a la escuela un ejemplar del comic Pogo de Walt Kelly.

Sin dejar de dibujar en ningún momento, su primera aproximación al comic profesional, fue en su etapa en la universidad de Ohio, donde realizó de forma diaria, una tira de prensa, llamada Thorn, para el periódico universitario The Lantern. Y cuya protagonista sería recuperada años después en su obra más conocida, Bone. Y es que hablar de Jeff Smith es hablar de su mayor creación; Bone.

Siendo uno de los pioneros de la autopublicación, en 1991, Smith crea su propia compañía de comic, Cartoon Books, para poder publicar los tebeos en blanco y negro de su serie Bone. Una historia que nos cuenta las peripecias la familia Bone, escapada de su ciudad natal, Boneville, y perdidos en un paraje fantástico dentro de una aventura que ni ellos mismo podrían imaginar.

Ante la sorpresa de todo el mundillo del comic en la época, y debido en gran parte a las buenas críticas recibidas por la serie, así como el boca a boca entre los lectores, Bone se convierte en un gran éxito. Los premios no tardan en llegar (entre ellos los prestigiosos premios Eisner y Harvey) y de su mano el reconocimiento internacional, con numerosas ediciones en el extranjero, la española incluida.

Desde 1991 y hasta el año 2001, 55 números de Bone vieron la luz. Editándose numerosas reediciones, recopilaciones e incluso un gran volumen de más de 1000 páginas que recopila toda la obra.

Finalmente, en 2005, Jeff Smith llega a un acuerdo con el editor americano Scholastic (editor de las novelas de Harry Potter en EEUU), para lanzar al mercado una nueva edición de Bone, a todo color, y con la intención de llegar a una nueva generación de lectores.

Actualmente, Jeff Smith trabaja en su primer trabajo de encargo, para la editorial americana DC Comics, y con uno de sus personajes insignia como es Shazam!!!, dentro de una miniserie de 4 números.

Obras
1991 – Bone (Astiberri en la edición española).
1999 – Estupidas, estupidas ratas (Astiberri en la edición española).
1999 – Rose (Cartoon Books).
2007 – Shazam!: The Monster Society of Evil (DC Comics).
 

Tim Sale
Pese a haber nacido en Ithaca, Nueva York, gran parte de la juventud de este autor transcurre en Seattle, Washington. De igual manera, aunque Tim Sale cursó estudios en la universidad de Washington durante varios años, la pasión que este autor sentía por el tebeo lo llevó a dejar toda posible carrera y matricularse en los talleres de comic que el mítico autor John Buscema impartía en la ciudad de Nueva York.

Este atrevido paso, le sirvió, sobretodo, para darse cuenta que él no estaba hecho para asistir a ningún tipo de clase. De vuelta en Seattle, Sale ocupa su tiempo en todo tipo de trabajos alimenticios, dibujando sólo por el placer de hacerlo y sin enseñar su trabajo a nadie.

Su vuelta al tebeo vendrá propiciada por la oportunidad de entintar al artista Phil Foglio en la serie “Myth Adventures” publicada por la editorial Warp Graphics. Debido al buen trabajo realizado, pronto lo contratan para hacer los lápices, tinta y rotulación de la serie “Thieves' World”.

Se puede decir que Thieves' World fue su primer trabajo como profesional. Pero, verdaderamente, su carrera se inicia cuando en la convención de comics de San Diego, entra en contacto con el artista Matt Wagner y la editora Diana Schutz (que en aquella época trabajaban para la editorial Comico) y sobretodo con Barbara Randall de la editorial DC Comics. Esta última, le presenta en dicha convención al guionista Jeph Loeb, y podemos decir que este encuentro supone un punto y aparte en la carrera de Sale.

A partir de aquí, su carrera ha experimentado una progresión imparable, realizando la mayor parte de sus obras en colaboración con Jeph Loeb. La conexión existente entre ambos autores, les lleva a concebir cada trabajo como un sólo ente creativo. De la mano de ambos, han visto la luz obras como “Batman: El largo Halloween”, “Batman: Dark Victory” para la editorial DC o trabajos como “Daredevil: Amarillo”, “Spiderman: Azul” o el “Hulk: Gris”, para la editorial Marvel.

Actualmente, Tim Sale es mundialmente conocido por realizar los diseños para la serie de televisión Heroes. Sale es el verdadero creador de las obras que en la ficción realiza el personaje Isaac Mendez.
Obras
1985 – Thieves'World (Starblaze Graphics)
1993 – Investigadores de lo desconocido (Planeta)
1993 – Batman Haunted Knight (Planeta)
1996 – Batman: El largo Hallowenn (Norma)
1998 – Superman: Las Cuatro estaciones (Planeta)
1999 – Grendel: La hija del diablo (Astiberri)
1999 – Batman : Dark Victory (Norma)
2001 – Daredevil: Amarillo (Planeta)
2002 – Spiderman: Azul (Planeta)
2002 – Billy 99 (Norma)
2003 – Hulk: Gris (Panini)
2004 – Tim Sale: Black and White (Aleta)

Santiago Valenzuela
Santiago Valenzuela nació en San Sebastián en 1971, pero ha vivido siempre en Madrid. En 1992, tras abandonar unos estudios de periodismo, se matriculó en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, donde se licenciará en la especialidad de grabado.

Junto con otros compañeros de la citada escuela, funda en 1993 los fanzines Jarabe y El regreso de los ultramarinos. Terminada la carrera, y al igual que tantos dibujantes jóvenes del momento, encuentra su principal vía de salida artística y económica en los concursos y certámenes nacionales de cómic, compaginando tal dedicación con labores de diseño e ilustración para la prensa y la publicidad.

Gracias a uno de estos certámenes, el convocado desde 1998 por el Instituto de la Juventud, y a los programas de edición conjunta que tal organismo promueve en colaboración con distintas editoriales independientes, entra en contacto con el sello alicantino Edicions de Ponent, que en 2001 publica “Horizontes Lejanos”, primer tomo de la saga protagonizada por el Capitán Torrezno, al que seguirán, entre 2002 y 2006, “Escala real”, “Limbo sin fin”, “Extramuros”, “Capital de provincias del dolor” y “Los años oscuros”, libro que cierra el primer trecho argumental de la obra, todavía abierta.

Paralelamente, en 2005 publica en Ariadna Editorial, “Sociedad limitadísima”, álbum recopilatorio de las andanzas paródicas del género negro de Germán Villaespesa y Leandro, su hámster de presa. Este mismo año ve también la luz “El lado amargo”, miscelánea ácidamente humorística editada por Astiberri.

Sus historias cortas han aparecido asimismo en otras publicaciones como Tos, Cretino, Dos veces breve y, últimamente, Humo, donde ha serializado parte de su última obra, “El gabinete del doctor Salgari”, obra que en el verano de 2007 publica íntegra en tomo Astiberri.
Obras
2001 – Torrezno T1 :Horizontes lejanos (Edicions de Ponent)
2002 – Torrezno T2: Escala Real (Edicions de Ponent)
2003 – Torrezno T3: Limbo sin fin (Edicions de Ponent)
2004 – Torrezno T4: Extramuros (Edicions de Ponent)
2005 – Sociedad limitadísima (Ariadna Editorial)
2005 – El lado amargo (Astiberri)
2005 – Torrezno T5: Capital de provincias del dolor (Ed. de Ponent)
2006 – Torrezno T6: Los años oscuros (Edicions de Ponent)
2007– El gabinete del doctor Salgari (Astiberri)

Rutu Modan
En un panorama tan estéril como puede ser el mundo del comic en Israel, donde apenas existen autores y donde los comics extranjeros no se llegan a traducir, el caso de Rutu Modan, además de un rara avis, es un ejemplo claro de perseverancia y amor por el medio.

Graduada cum laude en Arte y Diseño por la universidad Bezazel de Jerusalén en el año 1992, es en este año cuando podemos decir que Rutu Modan comienza su carrera profesional en el mundo del comic de forma regular con sus colaboraciones en forma de tira de prensa para los dos periódicos más leídos del país, Maariv y Yedioth Aharonot. Este trabajo lo alternaba con su labor como co-editora para la versión israelí de la famosa revista humorística MAD, al mismo tiempo que imparte clases de comic e ilustración en las escuelas de arte y diseño, Bezazel y Shenkar, situadas en Jerusalén y Tel Aviv, respectivamente. Durante todo este periodo, se hace con numerosos premios y reconocimientos, como el de Artista Joven del año (1999), concedido por el Ministerio de Cultura de Israel o el de Mejor libro ilustrado para niños (1998, 2000, 2002, 2004)

Su labor de editora en MAD, la comparte con el ilustrador Yirmi Pinkus, junto al que va a fundar en 1995 el colectivo Actus Tragicus, al cual se le unirían más tarde otros artistas israelíes como pueden ser Itzik Rennert, Mira Friedmann y Batia Kolton.
Este colectivo surge como una necesidad por parte de estos jóvenes autores, para poder dar salida a sus trabajos en el mundo del comic, dentro de una inexistente industria Israelí.

Con una clara visión cara al mercado foráneo, no en vano sus historias se publicaban directamente en inglés, este colectivo consigue traspasar sus fronteras y llegar al mercado americano, alcanzando cierto prestigio entre la crítica. Fruto de esto, el colectivo es nominado a los prestigiosos premios Eisner de 1999 en la categoría de mejor antología.

Dos años mas tarde, en el 2001, Modan es nominada en los no menos prestigiosos premios Ignatz, en la categoría de Mejor Historia y Nuevo Talento. Ese mismo año gana el Premio Andersen de ilustración en Basel, Suiza.

Pero la obra que la ha hecho mundialmente conocida, nuestro país incluido, es “Metralla”. Un proyecto que surge como un encargo por parte de la editorial americana Drawn & Quaterly. Una novela gráfica de 170 páginas, donde Modan nos introduce a sus personajes, combinándolos con la realidad más cruda del día a día del Tel Aviv de nuestros días. Un verdadero tour de force que pronto obtiene el reconocimiento de crítica y publico allá donde es publicado, y que en nuestro país le ha valido una nominación para los premios a la mejor obra extranjera en el Salón del Comic de Barcelona.
Obras
1996 – Nobody Said It Was Going To Be Fun, con guión de Etgar Keret (KeterPublishing)
1998 – Jetlag, con guión de Etgar Keret (Actus Independent Comics)
2001 – 5 Victor (Actus Independent Comics)
2004 – Dead Herring (Actus Independent Comics)
2005 – Energy bloquees (Actes Sud BD)
2006 – Metralla (Editorial Sin Sentido)

Juanjo Saéz
Descendiente de un pastelero, Juanjo Saéz se ha convertido en dibujante profesional con un trabajo ampliamente aplaudido. Estudió en la Escuela Massana y fue en esa época cuando, junto a unos amigos, lanzó el fanzine Círculo primigenio, una publicación que le abrió las puertas del mundo de la ilustración, el humor, la crítica gráfica y el cómic.

Es autor de varios trabajos publicitarios para marcas internacionales por los que ha recibido un justo reconocimiento a su talento: obtuvo el primer premio en el Festival de Publicidad de San Sebastián y dos premios oro en el Festival Internacional de Publicidad de Cannes. Recientemente ha obtenido dos galardones del premio Junceda: el mejor libro para adultos por “Viviendo del cuento” (Reservoir Books, 2004) y el premio de ilustración multimedia, por su aportación a la página web del proyecto educativo Educalia, firmado por Mariscal.

También es autor de otros dos libros, “Buenos tiempos para la muerte” (Morsa, 2000), y el libro infantil “Dentro del sombrero” (Kónikos, 2001). Además, colabora habitualmente en numerosas publicaciones como El Periódico de Cataluña, La Vanguardia y Rock de Lux.
Obras
2000 - Buenos tiempos para la muerte (Morsa)
2001 - Dentro del sombrero (Kókinos)
2004 - Viviendo del cuento (Mondadori)
2006 - El Arte, conversaciones imaginarias con mi madre (Mondadori)

Étienne Davodeau
A los ojos del lector español, Davodeau podría parecer un recién llegado al mundo de la historieta, debido a que su obra ha sido publicada en nuestro país desde hace muy poco tiempo. Nada más lejos de la realidad, porque este autor lleva produciendo tebeos en Francia, como profesional, desde el año 1992, hace ya 15 años.

Nacido en Mauges, una región rural situada al norte del país francés, los primeros años de la vida de Davodeau transcurren alejados del mundo y la industria de la historieta. Sus primeros contactos con el medio vendrán de la mano de su estancia en Rennes, ciudad donde cursa estudios de artes plásticas en la universidad. Allí, junto a sus amigos Joub, Jean-Luc y Fred Simon, crea el estudio Psurde. Auspiciados bajo esta pequeña estructura editorial, estos jóvenes autores, sacaran a la luz su primera obra, “ La Vie Tourmentée d'Ernest Formidable” .

Ese fue su primer contacto con el mundo editorial. Pero podríamos decir, que su primer trabajo como profesional, tras publicar en numerosos fancines, fue L'Homme qui n'aimait pas les arbres” , primer álbum de la trilogía conocida como Les amis de Saltiel.

Después de esta trilogía, Davodeau, dedicó dos años de su vida a la creación de su nueva obra, “Le Constat” , un relato de 100 páginas donde por fin se empieza a esbozar la maestría de este creador tanto en la planificación como en la narración. Este trabajo le abrió la puerta del gran público así como el de la crítica especializada. Algo que se ve reflejado en forma de premio, cuando su siguiente entrega, “Quelques Jours avec un Menteur” , se hace merecedor del premio Alph-Art al mejor guión en el festival de Angoulême de 1998. Al año siguiente, con “Le Réflexe de Survie” , su progresión será ya imparable, consiguiendo el premio Alph-Art al mejor álbum en el mismo festival.

Con el publico y la crítica en el bolsillo, Davodeau decide encaminar su talento creativo a nuevos retos. De esta manera, alterna la realización de guiones para sus compañeros de estudio, Joub y Jean Luc, en colecciones como Max & Zoé o “La Gagne” , con la creación de una nueva serie, Un monde si tranquile. Esta obra compuesta de tres álbumes, se encja dentro del género de la novela negra, pero llevándolo a su estilo personal.

En medio del proceso de creación de Un monde si tranquile , Davodeau nos vuelve a sorprender a todos y decide explorar las posibilidades del comic como medio narrativo y social, por medio de “Rural” , una obra de carácter comprometido, en el que a modo de documental gráfico nos desvela las vicisitudes de unos granjeros en la zona del Maine-Loire.

Al mismo tiempo, Rural , le abre las puertas de la editorial Delcourt, donde entra a trabajar como editor, con la misión de conseguir que más autores cuenten historias reales y cotidianas. Rural es el comienzo de una nueva etapa en la carrera de Davodeau, que tiene su continuidad en álbumes como “La Mala Gente” (premio de la crítica en el 2006) o “Ha muerto un hombre” , ambas, obras de marcada denuncia social.

De todas formas, este giro en la trayectoria de Davodeau no significa que haya olvidado sus proyectos más comerciales. Así lo prueban “Caida de Bici” , su participación en el álbum colectivo “Japón” o la realización del guión de “La tour des Miracles” , adaptación al comic de la única novela conocida escrita por el cantante Georges Brassens.

Por su trayectoria y obra, podemos decir que Davodeau es ya una referencia entre los autores de la llamada nueva BD, al tiempo que se ha hecho un hueco entre los clásicos de la moderna historieta francesa.

Obras
1993 - Les Naufrageurs (Dargaud)
1994 - Faux-frères (Dargaud)
1996 - Le Constat (Dargaud)
1997 - Quelques jours avec un menteur (Delcourt)
1998 - Le Réflexe de survie (Delcourt)
1999 - Max & Zoé (Delcourt)
1999 - La Gloire d'Albert (Delcourt)
2000 - Anticyclone (Delcourt)
2001 - Rural (Delcourt)
2002 - Ceux qui t'aiment (Delcourt)
2004 - Caída de bici (Ponent Mon en la edición española )
2005 - La mala gente (Ponent Mon en la edición española )
2006 - Ha muerto un hombre (Ponent Mon en la edición española)

Jean-Louis Tripp
Los comienzos de Tripp en el mundo del comic se remontan a los años 70, más en concreto a 1977, año en el que, con apenas 20 años recién cumplidos, publica sus primeras historias dentro de la mítica revista Métal Hurlant.

Su primer álbum,”Le Boeuf n'était pas à la mode”, con guión de Marc Barcelo, sale al mercado un año despues, en 1978, de la mano de la editorial Transit. A este primer trabajo, le seguirán otros (“Le Pari”, “Peau de banane”), que verán la luz de la mano de Futuropolis, editorial en la que publicará del 1982 a 1985. Paralelamente, comenzará a publicar en la editorial Milan, las aventuras de Jacques Gallard, uno de sus personajes más conocidos y una de sus obras más premiadas

En total serán cuatro, los álbumes que nos cuenten las peripecias de Gallard, un joven de Toulouse, en el continente africano, con el racismo y el fascismo como telón de fondo. “Parfum d'Afrique”, “Soviet Zigzag” (premio de la prensa en el festival de Angoulême de 1986), “Zoulou Blues” (premio del público en el festival de Angoulême de 1987) y “Afrikaans bazaard”.

Sorprendentemente, después de alcanzar el reconocimiento de la crítica y el público, Tripp da un paso insólito e inesperado, decidiendo abandonar el mundo del comic, para dedicarse a facetas artísticas de lo más diverso: pintura, escultura, piezas de adorno para mobiliario urbano o incluso frescos y mosaicos.

Será a través de la ilustración, tanto de libros infantiles como de reportajes gráficos para revistas como Automobile magazine o la realización de story-boards que Tripp recupere su pasión por el dibujo. Así, en el año 2002, trabajando con Didier Tronchet en la realización del story-board de su nueva película, Le Nouveau Jean-Claude, le surgiirá la posibilidad de volver a la historieta cuando el propio Didier Tronchet le proponga que realizar la adaptación al comic del film.

Su carrera y su vida en general, sufrirán un gran cambio, cuando en el 2003 se marcha a Québec, para impartir la asignatura de comic en la Universidad de Québec, sustituyendo a Edmond Baudoin como profesor. Una vez instalado en Montreal, se pone en contacto con su amigo Regis Loisiel, con el que comparte estudio. Debido a esto, retoma el gusto por contar historias a través de los lápices, y fruto de esto nace su siguiente trabajo, “Paroles d'anges”.

Poco después, comienza con su compañero de estudio, Loisel, su próxima obra, “Magasin Général”. Un trabajo que realizan los dos autores a cuatro manos, compartiendo las tareas de guión y dibujo, sin llegar a marcar los límites de dónde acaba el trabajo de uno y comienza el del otro. De está serie ya han visto la luz dos volúmenes en Francia, los cuales les han otorgado a los autores, varios premios a lo largo de la geografía francesa.

Actualmente, el autor, trabaja en la creación de la tercera entrega de la serie.
Obras
1983 - Parfum d'Afrique (Milan, Iru en la edición española)
1986 - Soviet Zig-Zag (Milan, Iru en la edición española)
1987 - Zoulou Blues (Milan, Iru en la edición española)
1989 - Afrikaans bazaard (Milan, Iru en la edición española)
2002 – Le Nouveau Jean-Claude: La force est en lui ! (Dargaud)
2002 - Le Nouveau Jean-Claude : Pizza mon amour... (Dargaud)
2005 – Parole d'anges (Glenat)
2006 – Magasin Général : Marie (Norma).
2006 – Magasin Général : Serge (Casterman)
Sergi San Julián Gil
Formado en la Escola d'Arts i Oficis de Barcelona, Sergi San Julián es uno de los exponentes más claros de la nueva generación de autores españoles que triunfan actualmente en el mercado francés.

Pese a que sus inicios en la industria vienen muy unidos a su tarea como ayudante de su maestro y mentor, Jordi Sempere, este autor pronto supo buscar su propio camino dentro de la industria patria.

De la mano de la intrépida iniciativa llevada a cabo por Juan Carlos Gómez en Patxarán Ediciones, San Julián consigue que su personaje Gorka vea la luz, convirtiéndose, en la práctica, en el primer comic realizado para el mercado directo en España y dando pie, de paso, al cambio de nombre de la editorial que pasará a llamarse desde el segundo número de la serie, Camaleón Ediciones.

En esa época entra en contacto con el guionista Carlos Portela. Juntos, deciden darle un lavado de cara al personaje de Gorka, y realizan, con la indispensable ayuda de Fernando Iglesias, una nueva versión del personaje, esta vez publicados por la editorial Planeta-DeAgostini dentro de la Línea laberinto bajo el título Gorka: El Viento de Odei.

Le siguen unos años de trabajos de lo más ecléctico que lo llevan a dibujar un especial de una de las series más comerciales de la época, Fanhunter, de Cels Piñol, en colaboración con Roque González. O a colaborar en varias ocasiones con los estudio Comicon, realizando series como “Technomage” o “Totally Spies!”, sin olvidar su trabajo en prensa a través de sus tiras políticas para revistas como El Jueves (Marisa, solidaria con visa), la revista Ardi Beltza-Kale Gorria, y diferentes periódicos y publicaciones locales de Barcelona.

En el 2004 da el salto al mercado francés. Con guiones de Dominique Latil, dibuja la serie de ciencia ficción “Interface”, serie de tres volúmenes en la que ha trabajado en los últimos años y que acaba de finalizar recientemente.

Coincidiendo con su visita al festival, San Julián nos presenta su último trabajo “A Conta Atrás” en el que vuelve a colaborar con el guionista Carlos Portela.
Un tebeo con alto contenido social, donde se trata la tragedia del Prestige y la marea negra que asoló las costas gallegas hace cinco años en forma de novela gráfica.
Obras

1994 – Gorka (Patxarán-Camaleón Ediciones)
1998 – Gorka, con Carlos Portela y Fernado Iglesias (Planeta-DeAgostini)
1999 – Gorka Apócrifo (Planeta-DeAgostini)
1999 – Fanhunter, basado en el guión original de Roque González (Planeta-DeAgostini)
2000
– Technomage, en colaboración con David Parcerisa y Oriol San Julián (Carlsen Comics)
– Totally Spies!, en colaboración con Roger Ibáñez (Carlsen Comics)
– The Staff, para www.comicon.es (Comicon)
2004 – Interface T1 Marchands de rêves, con guión de Latil (Dargaud)
2006 – Interface T2 Chasseurs de rêves, con guión de Latil (Dargaud)
2006 – Interface T3 Oniromancien, con guión de Latil (Dargaud)
2007 – A conta atrás, con guión de Carlos Portela (Factoría K)

 

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